Frisch. Alt. Anders
Aktuell & Neu interpretiertIn dieser Galerie versammeln sich die 50 neuesten Foto-Uploads auf meiner Website – eine lebendige Mischung aus aktuellen Aufnahmen und älteren Bildern, die ich neu interpretiert habe. Unterschiedliche Motive, Stimmungen und Experimente treffen hier aufeinander: Portraits, Fashion, Fine Art, Straßenszenen – jeder Moment erzählt seine eigene Geschichte.
Durch neue Perspektiven, frische Bearbeitungen und kreative Herangehensweisen entstehen Bilder, die vertraut und doch überraschend anders wirken. Authentizität und Atmosphäre verbinden sich zu einem stimmigen Ganzen und machen diese Galerie zu einem Einblick in die Vielfalt und Entwicklung meiner Fotografie. Professionell bearbeitet und sorgfältig ausgewählt, lädt sie dazu ein, die Dynamik meiner Arbeit zu entdecken.
„Beauty in Motion“
Ein klassisches Beauty-Portrait,
konzentriert auf Ausdruck, Haut und Blick.
Das Licht modelliert sanft,
das Styling bleibt präzise,
nichts lenkt ab vom Wesentlichen.
Bewegung im Haar, Ruhe im Gesicht –
ein Spannungsfeld, das typisch für das Genre ist.
Beauty-Portraits erzählen nicht von einer Person im Raum,
sondern von Ausstrahlung im Moment.
Reduziert, klar
und ganz auf Wirkung ausgelegt.
–
A classic beauty portrait,
focused on expression, skin, and gaze.
The light shapes softly,
the styling remains precise,
nothing distracts from what matters most.
Movement in the hair, stillness in the face —
a tension that defines the genre.
Beauty portraits are not about a person in a space,
but about presence in a moment.
Reduced, clear,
and entirely driven by impact.
„Bare Grace“
Ein Beauty-Portrait ohne Ablenkung.
Kein Konzept, das sich vordrängt. Kein Styling, das erklärt werden muss.
Der Blick ist ruhig, direkt, unverstellt.
Die Haut bleibt Haut – mit Struktur, mit Leben, mit kleinen Unregelmäßigkeiten, die bleiben dürfen.
Das Licht hält sich zurück, formt nur das Nötigste und lässt Raum für Natürlichkeit.
Beauty zeigt sich hier nicht als Inszenierung, sondern als Zustand.
Reduziert. Klar. Selbstverständlich.
–
A beauty portrait without distraction.
No concept pushing itself forward. No styling that needs explanation.
The gaze is calm, direct, unfiltered.
Skin remains skin — with texture, with life, with small imperfections that are allowed to stay.
The light stays restrained, shaping only what is necessary and leaving space for natural presence.
Beauty appears here not as an act of staging, but as a state.
Reduced. Clear. Effortless.
„Unmasked“
Dieses Portrait lebt von Klarheit und Präsenz.
Kein Beiwerk, kein Ablenken – nur Gesicht, Haltung und Blick.
Das reduzierte Styling und die kurze, zurückgenommene Haarlinie lenken den Fokus konsequent auf Ausdruck und Struktur.
Licht und Schwarz-Weiß arbeiten dabei präzise heraus, was sonst leicht übersehen wird: Spannung, Stärke und Verletzlichkeit zugleich.
Ein Portrait ohne Maske.
Direkt. Selbstbewusst. Und ganz bei sich.
–
This portrait is defined by clarity and presence.
No distraction, no ornament — just face, posture, and gaze.
The reduced styling and closely cropped hairline keep the focus firmly on expression and structure.
Light and black and white work together to reveal what is often overlooked: tension, strength, and vulnerability at the same time.
A portrait without a mask.
Direct. Confident. Entirely self-contained.
„Edible Couture“
Dieses Portrait entstand mit einem außergewöhnlich aufwendigen Styling-Konzept. Make-up und Hairstyling wurden bewusst als zentrales Gestaltungselement eingesetzt und gingen weit über klassische Beauty-Looks hinaus.
Frische Zutaten wie Salat, Pilze und Gemüse wurden präzise arrangiert und direkt am Model verarbeitet. Jedes Detail musste sitzen – Haltbarkeit, Form, Gewicht und Symmetrie spielten dabei eine ebenso große Rolle wie Farbe und Textur.
Das Ergebnis ist ein inszeniertes Portrait, bei dem Styling und Fotografie gleichberechtigt zusammenarbeiten und die handwerkliche Arbeit hinter dem Bild sichtbar wird.
–
This portrait was created with an exceptionally elaborate styling concept.
Make-up and hairstyling were intentionally treated as central design elements, going far beyond a classic beauty look.
Fresh ingredients such as lettuce, mushrooms, and vegetables were carefully arranged and applied directly on the model.
Every detail had to be precise — balance, structure, weight, durability, as well as color and texture played a crucial role throughout the process.
The result is a staged portrait in which styling and photography work hand in hand,
making the craftsmanship behind the image clearly visible.
„Almost a Smile“
Ein Blick, der nicht ausweicht
und doch nichts fordert.
Zwischen Licht und Haut
liegt dieser kurze Moment,
in dem Nähe entsteht,
ohne ausgesprochen zu werden.
Alles wirkt offen,
aber nicht preisgegeben.
Ein leiser Dialog,
geführt nur mit den Augen.
–
A gaze that doesn’t turn away,
yet asks for nothing.
Between light and skin
there’s this brief moment
where closeness begins
without being spoken.
Everything feels open,
but not revealed.
A quiet dialogue,
held only through the eyes.
„Zwischen Licht und Gedanke“
Sie steht am Rand des Lichts,
dort, wo Stille mehr sagt als jedes Wort.
Ein Moment zwischen Bewegung und Innehalten,
zwischen dem, was sichtbar wird,
und dem, was unausgesprochen bleibt.
Ihr Blick sucht nichts.
Er verweilt.
Klar, ruhig – ganz bei sich.
–
She stands at the edge of the light,
where silence speaks louder than words.
A moment suspended between movement and stillness,
between what becomes visible
and what remains unspoken.
Her gaze searches for nothing.
It lingers.
Calm, composed — entirely her own.
„somewhere in the distance“
Ihr Blick verliert sich jenseits des Moments.
Nicht auf der Suche nach etwas Konkretem, sondern nach einem Gefühl.
Licht streift ihr Gesicht wie eine Erinnerung, die man nicht festhalten kann – nur spüren.
Zwischen Nähe und Ferne entsteht ein stiller Zwischenraum.
Ein Ort, an dem Gedanken leiser werden
und alles, was war oder sein könnte, kurz innehält.
„Somewhere in the distance“
ist kein Ziel.
Es ist ein Zustand.
–
Her gaze drifts beyond the moment.
Not searching for something specific, but for a feeling.
Light brushes her face like a memory that can’t be held — only felt.
Between closeness and distance, a quiet space unfolds.
A place where thoughts grow softer
and everything that was, or might be, pauses for a breath.
„Somewhere in the distance“
is not a destination.
It’s a state of mind.
„Unbeobachtet“
Ein Griff ins Haar,
als würde sie sich vergewissern,
noch da zu sein.
Der Blick seitlich,
nicht auf der Suche nach Antwort,
sondern nach Gefühl.
Stoff auf Haut,
Gedanken in Bewegung.
Nichts ist entschieden.
Und genau darin
liegt die Schönheit dieses Moments.
–
A hand in her hair,
as if to reassure herself
she’s still here.
The gaze turned aside,
not searching for answers,
but for feeling.
Fabric against skin,
thoughts in motion.
Nothing is decided.
And precisely there
lies the beauty of this moment.
„Im eigenen Moment“
Der Blick senkt sich,
als würde die Welt für einen Augenblick
keine Rolle spielen.
Haut im weichen Licht,
Gedanken irgendwo zwischen Nähe und Erinnerung.
Nichts drängt nach außen,
alles bleibt bei ihr.
Ein leiser Moment der Sammlung,
still, sanft
und ganz bei sich.
–
The gaze lowers,
as if the world pauses
for a brief instant.
Skin held in gentle light,
thoughts drifting between closeness and memory.
Nothing reaches outward,
everything remains with her.
A quiet moment of gathering,
soft, still,
and entirely her own.
„Ein leises Versprechen“
Ein Blick über die Schulter,
warm wie ein unausgesprochener Gedanke.
Haut im Licht,
Augen voller Andeutung.
Nichts wird angeboten,
und doch scheint alles möglich.
Eine Nähe, die nicht fordert –
sondern wartet.
–
A glance over the shoulder,
warm like an unspoken thought.
Skin touched by light,
eyes filled with suggestion.
Nothing is offered,
yet everything seems possible.
A closeness that doesn’t demand —
it waits.
„Zwischen den Linien“
Schatten legen sich wie Gedanken
über ihr Gesicht.
Ein Blick nach oben,
als würde dort etwas warten,
das keinen Namen trägt.
Das Licht erzählt nur die Hälfte,
der Rest bleibt verborgen.
Nichts ist eindeutig.
Alles ist möglich.
Und genau darin
liegt das Geheimnis.
„Was bleibt, wenn es still wird“
Der Blick geschlossen,
als würde sie etwas festhalten,
das längst gegangen ist.
Licht streift ihr Gesicht
wie eine Erinnerung,
die man nicht zurückholt,
sondern zulässt.
Zwischen Nähe und Verlust
liegt dieser eine Moment,
in dem die Zeit langsamer wird
und Melancholie
fast zärtlich erscheint.
„Wenn das Licht dich berührt“
Sie hebt sich dem Licht entgegen,
als würde es sie rufen.
Ein Atemzug zwischen Haut und Gefühl,
zwischen Loslassen und Bleiben.
Die Hände im Haar,
der Blick nach oben –
nicht auf der Suche,
sondern im Vertrauen.
Ein leiser Moment der Hingabe,
zart, verletzlich,
und voller stiller Romantik.
„Im Schatten der Farbe“
Ein Blick, der sich entzieht,
während alles andere bleibt.
Dunkles Haar, rotes Schweigen,
ein Moment zwischen Nähe und Distanz.
Nicht gezeigt, sondern angedeutet.
Nicht laut, sondern bestimmt.
Hier erzählt das Licht leise
und lässt der Farbe den letzten Satz.
„Gesenkter Blick“
Ein Moment nach innen gerichtet,
in dem der Blick weich wird
und die Welt leiser scheint.
Nichts drängt nach außen,
nichts sucht Aufmerksamkeit.
Nur dieses stille Innehalten,
zwischen Gedanke und Gefühl,
in dem Präsenz genügt.
„Letting Go“
Die Bewegung übernimmt,
der Ausdruck wird offener.
Der Körper folgt einem inneren Impuls,
nicht einer Pose.
Nichts wird festgehalten,
nichts verteidigt.
Ein Moment,
in dem Veränderung sichtbar wird,
ohne laut zu sein.
...
Movement takes over,
the expression opens.
The body follows an inner impulse,
not a pose.
Nothing is restrained,
nothing defended.
A moment where change becomes visible,
without needing to be loud.
„Held Breath“
Der Blick bleibt ruhig,
die Energie gesammelt.
Ein Moment voller Kontrolle,
in dem nichts nach außen drängt.
Alles ist da,
aber noch zurückgehalten.
Spannung als Zustand,
nicht als Geste.
...
The gaze remains steady,
energy gathered inward.
A moment shaped by control,
where nothing presses outward.
Everything is present,
yet deliberately held back.
Tension as a state,
not a gesture.
„Reflections of a City“ | Anna by Frank Eckgold
Dieses Bild ist eine bewusste Studioaufnahme.
Der Hintergrund und die Spiegelung in der Brille sind komponiert,
retuschiert, eingefügt –
nicht als Trick, sondern als Entscheidung.
Ein urbaner Traum im Blick,
Licht, das nicht dokumentiert, sondern erzählt.
Zwischen Realität und Projektion
entsteht ein Moment,
der mehr über Haltung sagt
als über den Ort selbst.
Inszeniert.
Und genau deshalb wahrhaftig.
...
This image is a studio shot.
The background and the reflection in the sunglasses
are composed —
retouched, inserted —
not as a trick, but as a deliberate artistic choice.
An urban vision held in a gaze,
light that doesn’t document, but tells a story.
Between reality and projection,
a moment emerges
that speaks more about attitude
than about place.
Staged.
And precisely because of that, authentic.
„Almost a Thought“
Ein Blick, der schon unterwegs ist,
bevor er ankommt.
Zwischen Lächeln und Idee
liegt dieser kleine Moment,
in dem alles offen bleibt.
Warm, ruhig, unaufdringlich.
Kein Statement.
Nur Gefühl.
–
A gaze already moving
before it arrives.
Between a smile and an idea
there’s this brief moment
where everything stays open.
Warm.
Quiet.
Unforced.
No statement.
Just feeling.
„Soft Light, Quiet Smile“
Ein Blick, der Nähe zulässt,
ohne sie einzufordern.
Sanftes Licht, ruhige Farben,
ein Moment, der nichts beweisen will.
Nur dieses stille Zusammenspiel
aus Vertrauen, Wärme
und einem Lächeln,
das nicht vergeht,
wenn man länger hinsieht.
–
A gaze that allows closeness
without demanding it.
Soft light, quiet tones,
a moment that seeks no proof.
Just this gentle interplay
of trust, warmth,
and a smile
that doesn’t fade
the longer you look.
„Sugar on Silence“
Ein Blick, der nicht fragt.
Lippen wie ein Versprechen,
kristallin, fragil, fast zu süß für den Moment.
Hier trifft Präzision auf Sinnlichkeit,
Detail auf Nähe.
Nichts lenkt ab,
alles führt nach vorn –
direkt in diesen stillen Augenblick,
in dem Schönheit nicht dekoriert,
sondern wirkt.
„Ungeschützt“ | Chrissy by Frank Eckgold
Kein Versteck.
Kein Ausweichen.
Nasses Haar, offener Blick,
ein Moment zwischen Nähe und Distanz.
Nichts inszeniert sich in den Vordergrund –
alles wirkt echt, roh, unmittelbar.
Ein Porträt, das nicht gefallen will,
sondern bleibt.
„Cultivated Beauty“
Schönheit entsteht hier nicht zufällig.
Sie wächst.
Stundenlang – genau zweieinhalb –
Formen, Farben, Geduld in der Maske.
Haar-Dekor aus Gemüse, bewusst gewählt,
zwischen Inszenierung und Irritation.
Ein klassisches Beauty-Portrait,
das den Blick hält
und im zweiten Moment überrascht.
Ästhetik mit Konzept.
Glanz mit Haltung.
„Ein Lächeln, das bleibt“
Ein Moment, der nicht geplant wirkt
und genau deshalb trägt.
Ein Lächeln, das aus der Bewegung entsteht,
aus Nähe, aus Vertrauen,
aus diesem kurzen Augenblick,
in dem alles stimmt,
ohne perfekt sein zu wollen.
Nichts wird festgehalten.
Und doch bleibt genau das.
„Unverstellt“
Kein Schutz.
Kein Ausweichen.
Ein Blick, der bleibt,
weil er nichts fordert
und nichts zurücknimmt.
Hier ist kein Moment inszeniert,
sondern gehalten.
Still genug,
um wirklich gesehen zu werden.
„Bright Noir“
Das Licht ist ehrlich.
Es lässt nichts verschwinden.
Ein Gesicht offen im Moment,
nah genug, um alles zu sehen –
fern genug, um nichts zu erklären.
Hier entsteht Spannung nicht aus Dunkelheit,
sondern aus Klarheit.
Aus dem, was bleibt,
wenn nichts verborgen wird
und trotzdem Fragen offen bleiben.
–
The light is honest.
It lets nothing disappear.
A face open in the moment,
close enough to see everything —
distant enough to explain nothing.
Here, tension doesn’t arise from darkness,
but from clarity.
From what remains
when nothing is hidden
and questions still linger.
„Im Profil des Schweigens“
Licht tastet sich heran,
behutsam, fast zögernd.
Ein Blick, der nichts preisgibt
und doch alles erzählt.
Schatten werden zu Verbündeten,
Glanz zu einer leisen Behauptung.
Nicht das Gesicht steht im Raum,
sondern der Gedanke dahinter.
Still.
Unmissverständlich.
„Zwischen Atem und Nähe“
Ein leiser Moment, fast flüchtig.
Ihr Blick ruht nicht auf der Kamera, sondern irgendwo dazwischen – zwischen Gedanken, Erinnerungen und dem, was unausgesprochen bleibt. Der Schleier berührt die Haut wie ein leises Versprechen, sanft und doch voller Spannung.
Dieses Bild erzählt nicht von Nähe, sondern von dem Wunsch danach.
Von Ruhe, von Vertrauen, von einem Innehalten, das mehr sagt als jede Bewegung.
„Face to Face – Nina“
Dieses Porträt lebt von Klarheit. Kein Spiel mit Distanz, kein Rückzug hinter Atmosphäre. Der Blick hält stand, offen und bewusst gesetzt. Präsenz statt Andeutung.
Entstanden im Frühjahr 2007, zeigt das Bild eine Seite, die nicht erklärt werden will. Haltung, Ruhe und Selbstverständlichkeit stehen im Vordergrund. Das Licht definiert Kontur, nicht Emotion. Der Ausdruck bleibt kontrolliert, fast nüchtern – und genau darin liegt seine Stärke.
Ein Porträt, das nicht um Aufmerksamkeit wirbt, sondern sie selbstverständlich einnimmt.
„Stillstand im Weiß“
Ein Atemzug.
Ein Schritt, der keiner sein will.
Kälte küsst Haut,
ohne zu fordern.
Das Gleichgewicht hält sie –
nicht umgekehrt.
Alles schweigt.
Und genau darin
beginnt Bewegung.
„Quiet Confidence“
Ein Blick, der nichts beweisen muss.
Sanft, wach und voller innerer Ruhe.
Zwischen Licht und Schatten entsteht eine Nähe,
die nicht laut wird, sondern trägt.
Ein Moment, der nicht fragt –
sondern bleibt.
„Open“
Ein Lächeln, das nicht gemacht wirkt.
Nicht perfekt, nicht geplant – einfach da.
Etwas in ihrem Blick bleibt offen, zugänglich, fast einladend.
Als wäre dieser Moment kein Pose, sondern ein kurzes Innehalten zwischen zwei Gedanken.
Ein Bild voller Leichtigkeit.
Und genau darin liegt seine Stärke.
„Before the Silence“
Ihr Blick hält inne,
als würde er etwas verabschieden,
das noch nicht ganz gegangen ist.
Zwischen Licht und Dunkel liegt ein Gedanke,
unausgesprochen, aber spürbar.
Ein Moment, der nicht fragt,
ob er bleiben darf.
Sie wendet sich nicht ab –
sie bleibt.
Still. Wach. Ganz bei sich.
„The Art of Water”
Ein Moment, der sich nicht festhalten lässt.
Wasser wird Form, wird Schmuck, wird Stille.
Für einen Atemzug ruht alles.
Dann verschwindet es wieder.
Was bleibt, ist das Gefühl
von etwas, das da war –
und nie ganz erklärt werden wollte.
„Between Moments“
Manchmal entsteht Nähe in genau dem Moment, in dem man innehält.
Nicht, weil etwas passiert, sondern weil man kurz spürt, was war – und was vielleicht kommt.
Dieses Portrait erzählt von diesem Zwischenraum: von Gedanken, die nach außen drängen, und von einer Ruhe, die man sich selbst erlaubt.
Ein stiller Augenblick, ehrlich und unaufgeregt, der bleibt.
„Noir Silence“
Die Nacht ist noch nicht da – aber sie wartet bereits.
In den Fugen der Wand, im kühlen Atem des Steins, in ihrem Blick, der mehr weiß, als er preisgibt.
Sie lehnt dort, wo Licht bricht und Schatten bleiben dürfen.
Kein Zufall, kein Zufluchtsort.
Eher ein Moment zwischen zwei Wahrheiten, von denen keine leichter ist als die andere.
Ihr Blick trifft dich nicht – er passiert dich.
Als würde er etwas suchen, das längst hinter euch liegt.
Oder etwas, das noch kommen muss, aber seinen Preis hat.
Die Welt ist leise geworden.
Zu leise, um ehrlich zu sein.
Und genau darin liegt die Spannung:
In diesem Schweigen, das schwerer wiegt als jedes Wort.
Ein Augenblick wie ein letzter Zug vor dem Weitergehen.
Nicht dramatisch.
Nur endgültig.
„Where Silence Learns to Breathe“
Es gibt diese seltenen Momente, in denen die Welt innehält.
Nicht laut, nicht dramatisch – sondern so leise, dass man fast vergisst zu atmen.
Genau dort beginnt dieses Bild.
Raffaela sitzt im Zwielicht zwischen Gedanken und Gefühl.
Das Licht berührt ihr Gesicht nicht, es flüstert ihm etwas zu.
Eine Erinnerung vielleicht. Oder eine Ahnung von etwas, das war – oder noch kommt.
Ihr Blick ist offen, aber nicht suchend.
Er verweilt, ohne zu fordern.
Als würde sie einem inneren Gespräch lauschen, das keine Worte braucht.
Die Zeit scheint für einen Moment ihre Richtung zu verlieren.
Nichts drängt, nichts erklärt sich.
Nur dieses stille Dazwischen – zwischen Nähe und Distanz, zwischen Fragilität und Stärke.
Man könnte meinen, sie sagt nichts.
Und doch erzählt dieses Bild alles.
„Stillness in Strength“
Ein Blick, der nichts fordert
und doch alles hält.
Zwischen Licht und Schatten ruht eine Präsenz,
die nicht erklärt werden will.
Stark, ohne zu drängen.
Still, ohne zu verschwinden.
Ein Moment, in dem Zeit weich wird
und Ausdruck genügt.
Ein Teil von Face to Face —
wo Nähe nicht laut sein muss, um zu wirken.
„Still Warm“
Licht auf Haut.
Ein Atemzug.
Ein Moment, der nichts will.
Nur Gegenwart.
„Breathe“
Ein Moment des Loslassens.
Der Blick geschlossen, das Gesicht dem Licht zugewandt – als würde die Zeit für einen Atemzug stillstehen.
Wind, Haut und Bewegung verschmelzen zu einem einzigen Gefühl von Freiheit.
Nicht kontrolliert, nicht geplant.
Nur ein Augenblick, in dem Nähe nicht gesucht werden muss, weil sie längst da ist.
Ein stilles Einverständnis mit dem Moment.
Und mit sich selbst.
„Stillness Within“
Ein Blick, der nicht sucht, sondern hält.
Ruhig, wach, ganz bei sich.
Das Licht legt sich sanft über das Gesicht, betont Konturen, ohne sie zu erklären.
Nichts drängt nach außen – alles bleibt gesammelt, kontrolliert, bewusst.
Ein Moment zwischen Nähe und Distanz.
Zwischen Stärke und Verletzlichkeit.
Ein Innehalten, das nicht laut sein muss, um zu wirken.
„Breath Between“
Ein Moment zwischen zwei Gedanken.
Der Blick ist offen, nah, fast tastend – als würde er nicht gesehen werden wollen, sondern gespürt.
Das Licht legt sich sanft auf die Haut, lässt Konturen verschwimmen und Nähe entstehen.
Nichts ist inszeniert, nichts behauptet sich.
Nur ein Augenblick, der bleibt, weil er nicht festgehalten werden will.
Ein leiser Dialog zwischen Präsenz und Hingabe.
„Quiet Gravity“
Dieses Portrait von Christin, entstanden 2012 am Dortmunder Phönixsee, erzählt von einem Moment, der nicht laut sein muss, um zu berühren.
Der Blick ist ruhig, fast versunken – als würde er etwas erinnern, das gerade erst vergangen ist.
Zwischen Haut und Licht liegt eine leise Spannung, ein Atemzug zu viel, ein Gedanke zu wenig.
Die Welt scheint für einen Augenblick stillzustehen, während sich Nähe nicht aufdrängt, sondern einfach da ist.
Ein Bild wie ein leiser Satz, der nachhallt.
„Hold“
Dieses Portrait von Karolina, entstanden 2017 im Studio, zeigt einen Moment zwischen Nähe und Rückzug.
Die Arme umschließen den Körper, die Hände suchen Halt – nicht schützend, sondern bewusst.
Die Geste wirkt intim und zugleich offen.
Ein Spiel aus Spannung und Loslassen, aus Kontrolle und Hingabe.
Der Blick ist abgewandt, doch nichts entzieht sich – alles bleibt spürbar.
„Poise“
Dieses Portrait zeigt Karolina in einem Moment vollkommener Balance.
Die Bewegung ist angehalten, fast schwebend – zwischen Geste und Ruhe, zwischen Haltung und Hingabe.
Der breite Hut wird zum Rahmen, die Hände zum Ausdrucksmittel.
Nichts ist zufällig, und doch wirkt alles leicht.
Ein Spiel aus Linie, Licht und Körperspannung, das weniger erzählt als andeutet.
Ein stiller Moment von Eleganz – reduziert auf das Wesentliche.
„Almost“
Dieses Portrait entstand 2017 im Studio und zeigt Karolina in einem Moment zwischen Spannung und Loslassen.
Der Blick ist nicht ganz greifbar, der Ausdruck offen – fast tastend. Ein Augenblick kurz vor dem Entstehen oder kurz danach.
Das Licht folgt den Konturen, das Haar löst sich, die Hand sucht Halt.
Nichts ist festgelegt, nichts abgeschlossen.
Ein Gesicht im Übergang – verletzlich, präsent, lebendig.
-
This portrait was created in the studio in 2017 and shows Karolina in a moment between tension and release.
The gaze is not entirely graspable, the expression open — almost searching. A moment just before something begins, or just after.
The light follows the contours, the hair loosens, the hand seeks support.
Nothing is fixed, nothing concluded.
A face in transition — vulnerable, present, alive.
„Closed Eyes“
Dieses Portrait entstand 2017 im Studio und zeigt Karolina in einem Moment völliger Ruhe.
Die geschlossenen Augen nehmen dem Blick seine Richtung – und geben dem Gesicht Raum. Raum für Formen, für Linien, für Haut. Für das, was bleibt, wenn der Ausdruck nicht erzählt, sondern einfach ist.
Das Bild lebt von Reduktion: kein Ablenkungsmanöver, kein Kontext, kein Außen. Nur Präsenz.
Die Spannung entsteht zwischen Weichheit und Klarheit, zwischen Verletzlichkeit und Kontrolle.
Ein Gesicht, das nichts erklären muss – und gerade dadurch alles sagt.
„Eyes That Stay“
Dieses Beauty-Portrait entstand im Winter 2008 und ist eines von vielen Close-ups, die ich im Laufe der Jahre fotografieren durfte. Auch wenn sich meine fotografischen Schwerpunkte über die Zeit erweitert haben, merke ich immer wieder: Gute Close-ups verlieren für mich nie ihre Faszination. Vor allem dann nicht, wenn der Blick das Bild trägt.
Augen erzählen, ohne laut zu sein. Sie halten den Betrachter fest, lassen keinen schnellen Ausweg zu. Genau das passiert hier – reduziert, direkt, kompromisslos nah.
Während ich diese Zeilen schreibe, wird mir bewusst, wie lange mein letztes klassisches Beauty-Shooting bereits zurückliegt. Anna lebt inzwischen seit vielen Jahren in Australien, neue Wege, neues Leben.
Und ich? Ich stelle fest: Es wird höchste Zeit, wieder einmal ein Paar ausdrucksstarke Augen vor die Kamera zu bekommen.
„Where Light Finds You“
Dieses Foto entstand im Winter 2022 während eines Homeshooting-Workshops mit TotalBlue und diente meinen Teilnehmern als anschauliches Beispiel dafür, wie natürliches Licht einen Raum formt und eine Szene trägt. Kein aufwendiges Setup, kein künstlicher Schnickschnack – nur vorhandenes Licht, klare Linien und ein bewusst gewählter Standpunkt.
Gerade in den Wintermonaten, wenn das Tageslicht weich und flach durch die Fenster fällt, entstehen ruhige, intime Bildstimmungen. Das Zusammenspiel aus Lichteinfall, Raum und Pose zeigt, wie viel Atmosphäre bereits vorhanden ist – man muss sie nur erkennen und gezielt nutzen.
„Zwischen den Linien“
Hier übernimmt das Licht die Regie. Die grafischen Formen des Gobo-Lights schneiden durch Raum und Körper, erzeugen Spannung, Rhythmus und eine fast architektonische Bildwirkung. Das Portrait bewegt sich irgendwo zwischen Inszenierung und Moment – stark, direkt, und trotzdem voller Zwischentöne.
Der Körper wird zur Fläche, das Licht zur Sprache. Kein dekoratives Spiel, sondern ein bewusst gesetzter Kontrast aus Hell und Dunkel, Nähe und Distanz. Genau diese Reduktion macht das Bild so kraftvoll.
Aufgenommen mit TotalBlue im November 2025, während eines Shootings zur Vorbereitung eines neuen Workshop-Themas. Ein Bild, das zeigt, wie viel Ausdruck allein aus Licht, Haltung und Vertrauen entstehen kann.
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