The Power of Colour Photography

People. Color. Emotion.

The project The Power of Colour Photography explores the expressive diversity of color photography with a strong focus on people photography. At its core are people — authentic, expressive, and close to real life. Whether in motion, in quiet moments, or in interaction with light and surroundings, color adds intensity, guides the eye, and evokes emotion.

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Especially in portrait and lifestyle photography, color unfolds its full narrative power. Skin tones, light reflections, clothing, and environments are not mere decoration but integral parts of the visual message. Scenes are not simply documented, but interpreted — vivid, emotional, and visually present.

This focus is complemented by a curated selection of additional motifs highlighting the range of color photography: stylized lifestyle images, abstract compositions, and decorative arrangements. Through the interplay of color, form, and structure, images with artistic intent emerge — each carried by the power of color.

Sometimes you know exactly what you are looking for.
Sometimes you simply want to drift and explore.

To support both approaches, many of my galleries can be filtered — by motifs, moods or photographic focus. Multiple filters can be activated at the same time. For example, the combination Studio & Portrait will display all portrait images created in a studio environment.

Clicking an active filter again will deactivate it.
Using All resets all filters.

Large galleries initially display only a selection of images. Additional photographs can be revealed below the gallery by clicking the “Load more” button.

Use the filters to quickly find what you are looking for.
Or ignore them entirely — and discover what catches your eye.

Note on filters:
Most filters are self-explanatory and therefore not listed individually. A few of them, however, deserve a short explanation:

All
Resets all active filters and displays all images within the gallery.
Art
Shows photographs where I deliberately made more extensive visual changes — for example by replacing backgrounds or applying stronger creative alterations.
On Location
Images created outside a classic photo studio — outdoors or in real interior spaces, but not in a studio environment.
Out of the cam
The opposite of Art. No excessive retouching, apart from subtle beauty retouching and minor corrections. Most of these images have only gone through the digital development process.
Studio
Photographs created in a classic studio setting.

The project name The Power of Colour Photography deliberately emphasizes the expressive strength of color imagery. Color is not simply about vibrant surfaces — it conveys emotion, atmosphere, and depth. This gives classic subjects a new intensity and a contemporary feel. It is also ideal for social media: hashtags like #PowerOfColourPhotography make the project easy to discover and increase its visibility in the digital space.

Faces, bodies, emotions — the human being at the center.

At the core of this project are portraits and people photography. In color, faces gain a new dimension — nuances in skin tones, eye color, and light moods add individual depth to each image. Expression, atmosphere, and the deliberate use of color accents create powerful, life-filled stories. Boudoir and nude photography are also part of this focus: body forms are portrayed with respect, sensitivity, and artistic intent. Color enhances the sensual presence of skin, gazes, and details — direct, yet never intrusive.

This focus is complemented by additional motifs that highlight the versatility of color photography. These include works from my fine nude art photography as well as abstract or decorative images that use color as a design element — intense, vibrant, and expressive.

A key element of this project is the reinterpretation of previously published work. Through deliberate color development, these photographs gain a new — often unexpected — impact. Color contrasts, light moods, and subtle nuances move to the forefront, giving the images a stronger and more intense presence. The result is a fresh, vivid perspective on familiar images — full of emotion and visual power.

Physalis by Frank Eckgold
Entstanden im Winter '19

„Almost a Thought“ | Anna by Frank Eckgold — „Almost a Thought“
Ein Blick, der schon unterwegs ist, bevor er ankommt. Zwischen Lächeln und Idee liegt dieser kleine Moment, in dem alles offen bleibt. Warm, ruhig, unaufdringlich. Kein Statement. Nur Gefühl. – A gaze already moving before it arrives. Between a smile and an idea there’s this brief moment where everything stays open. Warm. Quiet. Unforced. No statement. Just feeling.

„Almost“ | CarolineCream by Frank Eckgold — „Almost“
Dieses Portrait entstand 2017 im Studio und zeigt Karolina in einem Moment zwischen Spannung und Loslassen. Der Blick ist nicht ganz greifbar, der Ausdruck offen – fast tastend. Ein Augenblick kurz vor dem Entstehen oder kurz danach. Das Licht folgt den Konturen, das Haar löst sich, die Hand sucht Halt. Nichts ist festgelegt, nichts abgeschlossen. Ein Gesicht im Übergang – verletzlich, präsent, lebendig. - This portrait was created in the studio in 2017 and shows Karolina in a moment between tension and release. The gaze is not entirely graspable, the expression open — almost searching. A moment just before something begins, or just after. The light follows the contours, the hair loosens, the hand seeks support. Nothing is fixed, nothing concluded. A face in transition — vulnerable, present, alive.

„Alte Stallungen” | Nadine S. by Frank Eckgold — „Alte Stallungen”
Aus einem Shooting im Herbst '24 auf dem Hof Sümmermann. Hier in der Vinothek „Alte Stallungen” (Vinothek & Feinkost, @alte_stallungen).

„a Nikon F-601 goes for a swim“ by Frank Eckgold — „a Nikon F-601 goes for a swim“
Im Dezember 2019 habe ich gemeinsam mit Freunden ein spannendes Projekt zur Highspeed-Fotografie realisiert. Mithilfe eines Laser-Triggers wurden sowohl die Kamera als auch mehrere rund um ein Aquarium platzierte Blitze exakt im richtigen Moment ausgelöst. Als Motive dienten verschiedenste Gegenstände – unter anderem auch Kameras –, die wir in ein mit Wasser gefülltes Aquarium fallen ließen, um spektakuläre Aufnahmen des Aufpralls und der Wasserspritzer festzuhalten.

„Anmut im Aufbruch“ | Nataliya by Frank Eckgold — „Anmut im Aufbruch“
Diese Aufnahme mit dem Model Nataliya aus Belarus entstand 2011 in meinem Studio. Die Pose wirkt wie ein stiller Moment des Erwachens – kraftvoll und doch von einer leisen, fast meditativen Eleganz getragen. Wenige Lichtakzente betonen die Konturen, während die Dunkelheit den Raum für Fantasie und Emotionen offenlässt. Ein Bild, das Stärke und Zartheit zugleich feiert.

„a passion for dance” | Lucy Modéle by Frank Eckgold — „a passion for dance”
Aus einem Studio-Shooting im Winter '20 mit der bezaubernden Lucy

„a quiet moment“ | Josephin by Frank Eckgold — „a quiet moment“
Ein Augenblick der Stille – eingefangen zwischen verwelktem Gras und der rauen Oberfläche eines alten Segelbootes. Ihr Blick gesenkt, die Gedanken irgendwo fernab. Der weite Pullover rutscht sanft von der Schulter und verstärkt das Gefühl von Verletzlichkeit, Wärme und innerer Einkehr. Alles um sie herum scheint in Bewegung, vom Wind zerzaust – doch sie bleibt ruhig, versunken, fast zeitlos. Ein Moment, der nicht laut werden will, sondern leise bleibt. Echtes Innehalten. Ein leiser Hauch von Melancholie. Das Foto entstand im September '20 während einem meiner Workshops zum Thema „Portraits mit Available Light” im Dortmunder Rombergpark. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren.

„at the pole“ | Angelina by Frank Eckgold — „at the pole“
Grundsätzlich nutze ich die Autopole, um Requisiten zu befestigen – aber warum nicht mal ein Model daran hängen? Angelina war spontan dabei und ich finde, es hat sich definitiv gelohnt!

„autumn mood” | Marta by Frank Eckgold — „autumn mood”
Aus einem meiner Workshops „Gut Langenbach” im Herbst '24. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren.

„autumn sunlight“ | Marta by Frank Eckgold — „autumn sunlight“
Die Sonne streichelt sanft über Haut und Gedanken. Ein goldener Augenblick, der sich wie Nähe anfühlt – still, warm und vertraut. Vielleicht sagt der Herbst nicht Lebewohl, sondern bleibt noch ein wenig, weil es sich gut anfühlt. Entstanden ist das Foto während eines meiner Workshops auf Gut Langenbach im Jahr 2024. Zwischendurch hatte ich immer wieder Gelegenheit, ein paar Aufnahmen zu machen – meist, um den Teilnehmern Bildidee, Lichtführung und Location zu demonstrieren. Dieses Motiv entstand im Außenbereich, in einem dieser stillen, lichtdurchfluteten Momente.

„Bare Grace“ | Christin B. by Frank Eckgold — „Bare Grace“
Ein Beauty-Portrait ohne Ablenkung. Kein Konzept, das sich vordrängt. Kein Styling, das erklärt werden muss. Der Blick ist ruhig, direkt, unverstellt. Die Haut bleibt Haut – mit Struktur, mit Leben, mit kleinen Unregelmäßigkeiten, die bleiben dürfen. Das Licht hält sich zurück, formt nur das Nötigste und lässt Raum für Natürlichkeit. Beauty zeigt sich hier nicht als Inszenierung, sondern als Zustand. Reduziert. Klar. Selbstverständlich. – A beauty portrait without distraction. No concept pushing itself forward. No styling that needs explanation. The gaze is calm, direct, unfiltered. Skin remains skin — with texture, with life, with small imperfections that are allowed to stay. The light stays restrained, shaping only what is necessary and leaving space for natural presence. Beauty appears here not as an act of staging, but as a state. Reduced. Clear. Effortless.

„beauty against beautiful glass“ | Josephin by Frank Eckgold — „beauty against beautiful glass“
Eine ehemalige, profanierte Kapelle war Schauplatz eines wunderschönen Shootings mit dem zauberhaften Model Josephin.

„Beauty in Motion“ | Christin B. by Frank Eckgold — „Beauty in Motion“
Ein klassisches Beauty-Portrait, konzentriert auf Ausdruck, Haut und Blick. Das Licht modelliert sanft, das Styling bleibt präzise, nichts lenkt ab vom Wesentlichen. Bewegung im Haar, Ruhe im Gesicht – ein Spannungsfeld, das typisch für das Genre ist. Beauty-Portraits erzählen nicht von einer Person im Raum, sondern von Ausstrahlung im Moment. Reduziert, klar und ganz auf Wirkung ausgelegt. – A classic beauty portrait, focused on expression, skin, and gaze. The light shapes softly, the styling remains precise, nothing distracts from what matters most. Movement in the hair, stillness in the face — a tension that defines the genre. Beauty portraits are not about a person in a space, but about presence in a moment. Reduced, clear, and entirely driven by impact.

„beauty in silk“ | Nina S. by Frank Eckgold — „beauty in silk“
Das Shooting mit der wunderbaren Nina, bei dem auch mein Foto „beauty in silk” entstand, ist schon ein ganzes Weilchen her. Habe dem Foto einen neuen Look verpasst, und nun darf es wieder gezeigt werden. Btw: Der Titel des Fotos steht natürlich im Zusammenhang mit dem seidenen Betttuch.

„bed of roses” | Julia H. by Frank Eckgold — „bed of roses”
Aus einem Studio-Shooting im Dezember 2011

„Before the Silence“ | Kim by Frank Eckgold — „Before the Silence“
Ihr Blick hält inne, als würde er etwas verabschieden, das noch nicht ganz gegangen ist. Zwischen Licht und Dunkel liegt ein Gedanke, unausgesprochen, aber spürbar. Ein Moment, der nicht fragt, ob er bleiben darf. Sie wendet sich nicht ab – sie bleibt. Still. Wach. Ganz bei sich.

„between sunlight and shadow“ | Raffaela W. by Frank Eckgold — „between sunlight and shadow“
Aus einem meiner Workshops zum Thema „Porträts & Fashion” in Wetter (Ruhr). Das Foto diente zur Veranschaulichung der Bildidee & Lichtführung für meine Teilnehmer.

„Between Wind and Thought“ | Laura Alden by Frank Eckgold — „Between Wind and Thought“
Dieses Portrait lebt vom Dazwischen. Zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Landschaft und innerem Moment. Der Blick ist nach innen gerichtet, während das Licht weich über Haut und Haar streicht. Nichts drängt sich auf, nichts wird festgehalten. Stoff, Wind und Haltung verbinden sich zu einer stillen Geste – natürlich, unaufgeregt, präsent. Beauty zeigt sich hier nicht als Inszenierung, sondern als Zustand. Leicht. Erdverbunden. Und ganz bei sich. – This portrait exists in the in-between. Between movement and stillness, between landscape and an inner moment. Her gaze turns inward as light softly brushes across skin and hair. Nothing pushes forward, nothing is held in place. Fabric, wind, and posture merge into a quiet gesture — natural, unforced, present. Beauty appears here not as staging, but as a state. Light. Grounded. Fully at ease with itself.

„boat on the river” by Frank Eckgold — „boat on the river”
Ein Taxi- oder Touristenboot auf dem Mekong im Mekong-Delta, Vietnam

„Breath Between“ | Christin B. by Frank Eckgold — „Breath Between“
Ein Moment zwischen zwei Gedanken. Der Blick ist offen, nah, fast tastend – als würde er nicht gesehen werden wollen, sondern gespürt. Das Licht legt sich sanft auf die Haut, lässt Konturen verschwimmen und Nähe entstehen. Nichts ist inszeniert, nichts behauptet sich. Nur ein Augenblick, der bleibt, weil er nicht festgehalten werden will. Ein leiser Dialog zwischen Präsenz und Hingabe.

„Bright Noir“ | Nina S. by Frank Eckgold — „Bright Noir“
Das Licht ist ehrlich. Es lässt nichts verschwinden. Ein Gesicht offen im Moment, nah genug, um alles zu sehen – fern genug, um nichts zu erklären. Hier entsteht Spannung nicht aus Dunkelheit, sondern aus Klarheit. Aus dem, was bleibt, wenn nichts verborgen wird und trotzdem Fragen offen bleiben. – The light is honest. It lets nothing disappear. A face open in the moment, close enough to see everything — distant enough to explain nothing. Here, tension doesn’t arise from darkness, but from clarity. From what remains when nothing is hidden and questions still linger.

„burning cloth“ | Juliette Desens by Frank Eckgold — „burning cloth“
Aus einem meiner Workshops zum Thema „Akt-Portraits” im Dezember '18. Das Foto diente als Beispiel für Bildidee & Licht für meine Teilnehmer.

„Burning Red“ | Marta by Frank Eckgold — „Burning Red“
Marta lehnt an der Wand, als gehörte ihr die ganze Straße. Wilder Schimmer im Haar, ein Grinsen mit Ansage – pure Energie. Zwischen Fachwerk und Kopfsteinpflaster wirkt sie wie ein Funke, der jeden Moment die Gasse in Flammen setzen könnte. Frei, ungezähmt, voller Attitüde. Entstanden im Frühjahr 2024 mit dem bezaubernden Model Marta.

„by the jacuzzi“ | Marta by Frank Eckgold — „by the jacuzzi“
Aus einem meiner Workshops „Gut Langenbach” in 2024. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren. Das Foto entstand im Außenbereich der Location, genauer gesagt im Jacuzzi.

„careful, it bites” | Chrissy by Frank Eckgold — „careful, it bites”
Dieses Foto entstand während eines Studio-Shootings im Winter 2012. Ursprünglich waren Aufnahmen im Bereich Fine Nude Art mit Wasserspiegelungen geplant, wofür ich ein großes Wasserbecken im Studio aufgebaut hatte. Gegen Ende des Shootings entstand schließlich dieses besondere Foto meines Models Chrissy.

„Closed Eyes“ | CarolineCream by Frank Eckgold — „Closed Eyes“
Dieses Portrait entstand 2017 im Studio und zeigt Karolina in einem Moment völliger Ruhe. Die geschlossenen Augen nehmen dem Blick seine Richtung – und geben dem Gesicht Raum. Raum für Formen, für Linien, für Haut. Für das, was bleibt, wenn der Ausdruck nicht erzählt, sondern einfach ist. Das Bild lebt von Reduktion: kein Ablenkungsmanöver, kein Kontext, kein Außen. Nur Präsenz. Die Spannung entsteht zwischen Weichheit und Klarheit, zwischen Verletzlichkeit und Kontrolle. Ein Gesicht, das nichts erklären muss – und gerade dadurch alles sagt.

„colourful stage“ | Yvette R. by Frank Eckgold — „colourful stage“
Mein Foto „colourful stage“ entstand in einem Fotostudio. Mithilfe einer Nebelmaschine und farbigem Blitzlicht habe ich eine atmosphärisch dichte Szene geschaffen, in der Farbe und Licht die Hauptrolle spielen. Der Nebel verleiht dem Bild eine weiche Tiefe, während die gezielten Farbakzente für eine lebendige und dynamische Ausleuchtung sorgen. So entstand ein ausdrucksstarkes Studiofoto, das den Blick fesselt und gleichzeitig Raum für Interpretation lässt.

„cooking corner“ | TotalBlue by Frank Eckgold — „cooking corner“
Aus einem meiner Workshops „Gut Langenbach” im Winter '25. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren.

„Crimson Silence“ | Nes by Frank Eckgold — „Crimson Silence“
Herbst 2020. Ein Zimmer im Zwielicht, Samtvorhänge halten die Welt draußen fern. Nes steht da, das Rot ihrer Spitze leuchtet wie ein Versprechen im Halbdunkel. Zwischen den goldenen Reflexen des Lichts und der Stille des Raums entfaltet sich eine Stimmung, die nur kurz verweilt – wie ein Geheimnis, das niemand ganz verrät.

„Crimson Silence“ | Tatiana by Frank Eckgold — „Crimson Silence“
Dieses Bild lebt von Spannung und Zurückhaltung zugleich. Das warme, rote Licht legt sich wie ein Echo in den Raum, während ihr Profil ruhig aus dem Dunkel tritt. Der Blick bleibt seitlich, nach innen gerichtet. Nicht suchend, nicht erklärend – eher lauschend. Haut, Linien und Formen werden vom Licht modelliert, nicht ausgestellt. Alles andere darf im Schatten verschwinden. Beauty zeigt sich hier als Atmosphäre. Sinnlich, selbstbestimmt, getragen von Farbe, Licht und Stille. – This image exists between tension and restraint. Warm crimson light fills the space like an echo, while her profile emerges calmly from the darkness. Her gaze remains turned inward. Not searching, not explaining — listening instead. Light shapes skin, lines, and form without exposing them. Everything else is allowed to fade into shadow. Beauty appears here as atmosphere. Sensual, self-contained, carried by color, light, and silence.

„Cultivated Beauty“ | TotalBlue by Frank Eckgold — „Cultivated Beauty“
Schönheit entsteht hier nicht zufällig. Sie wächst. Stundenlang – genau zweieinhalb – Formen, Farben, Geduld in der Maske. Haar-Dekor aus Gemüse, bewusst gewählt, zwischen Inszenierung und Irritation. Ein klassisches Beauty-Portrait, das den Blick hält und im zweiten Moment überrascht. Ästhetik mit Konzept. Glanz mit Haltung.

„dance & passion” | Lucy Modéle by Frank Eckgold — „dance & passion”
Aus einem Studio-Shooting im Winter '20 mit der bezaubernden Lucy

„dance with my shadow“ | Lucy L. by Frank Eckgold — „dance with my shadow“
Mit dem charmanten Model Lucy aus Tschechien hatte ich 2017 die Gelegenheit, verschiedene Posen und Figuren aus dem klassischen Ballett im Studio umzusetzen.

„dance with the violin“ | Raffaela W. by Frank Eckgold — „dance with the violin“
Aus einem meiner Workshops in der Altstadt von Herdecke (Ruhr) im Sommer '23 mit der zauberhaften Ballerina Raffaela W. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren.

„dark angel“ | Juliette Desens by Frank Eckgold — „dark angel“
Aus einem meiner Studio-Workshops zum Thema „LowKey“ im Dezember 2019. Für einige Jahre habe ich dieses Workshop-Thema und mein Model Juliette Desens für den letzten Workshop im Jahr ausgewählt. Eine kleine und liebgewonnene Gewohnheit.

„Das Geheimnis der Kugel“ | Lucy L. by Frank Eckgold — „Das Geheimnis der Kugel“
Wie ein Artefakt aus einem Traum ruht sie im Dunkel – schimmernd, geheimnisvoll, von Licht durchzogen. In ihrem Innern scheint sich etwas zu regen, als trüge sie ein Echo vergangener Berührungen. Die Kugel zieht den Blick an, bannt ihn, hält ihn fest – als wüsste sie mehr über die Haut, die sie berührt, als das Auge je erfassen kann. Entstanden im Studio bei meinem ersten Shooting mit dem tschechischen Beauty Lucy, als Licht und Materie zu Magie verschmolzen.

„Das historische Dorf Fornalutx auf Mallorca” by Frank Eckgold — „Das historische Dorf Fornalutx auf Mallorca”
Das historische Dorf Fornalutx in der Serra de Tramuntana, Mallorca

„Denim Shadows“ | Julia H. by Frank Eckgold — „Denim Shadows“
Im LowKey-Stil aufgenommen, zeigt dieses Fine-Nude-Art-Portrait mit Julia eine sinnliche Komposition aus Licht, Schatten und Stoff. Die lässig abgestreifte Jeans setzt einen bewussten Akzent und verleiht der Szene eine subtile Mischung aus Erotik und Nonchalance – als würde ein Moment zwischen Alltag und Intimität für einen Augenblick im Licht verharren.

„Der Geschmack der Stille“ | Juliette Desens by Frank Eckgold — „Der Geschmack der Stille“
Dieses Foto entstand während einem meiner Workshops zum Thema „LowKey in der Fine Nude Art Fotografie“. Ein Moment zwischen Atem und Genuss – das Glas halb im Licht, halb im Dunkel. Das Rot des Weins bricht die Stille, während das Licht die Konturen zart zeichnet. Ein Spiel aus Sinnlichkeit und Zurückhaltung, bei dem jeder Schatten seine eigene Geschichte erzählt.

„devine drink” | Chrissy by Frank Eckgold — „devine drink”
„devine drink” - ein göttliches Getränk! Dem Ausdruck meines Models folgend muss es das wohl gewesen sein. Das Beauty-Porträt ist nur eines von vielen, die ich mit Chrissy umgesetzt habe. So quirlig sie bei Shootings auch war, es machte immer viel Spaß außergewöhnliche Fotos mit ihr umzusetzen!

„devotion” | Chiara by Frank Eckgold — „devotion”
Aus einem Shooting in 2013

„Die Essenz der Schönheit“ | CarolineCream by Frank Eckgold — „Die Essenz der Schönheit“
Im Spätsommer 2017 entstand dieses Bild während eines Studioshootings mit CarolineCream – Teil einer Serie stiller wie auch schriller, aber stets ausdrucksstarker Porträts.

„Die Rückkehr des Atems“ | Evelina by Frank Eckgold — „Die Rückkehr des Atems“
Aus der Tiefe der Dunkelheit hebt sich ein leuchtender Rhythmus. Evelina beugt sich zurück in das unsichtbare Licht, als würde sie den Ursprung jeder Bewegung berühren. Körper wird Klang, wird Welle, wird ein stiller Aufschrei zwischen Dunkelheit und Glanz – ein Tanz des Erwachens im Schweigen des Raums. Mit dem ukrainischen Model Evelina, entstanden auf meinem Lichttisch.

„diving lens” by Frank Eckgold — „diving lens”
Ein Objektiv taucht ins Wasser ein

„down at the library“ | NikolArt by Frank Eckgold — „down at the library“
Nach einem angenehmen Workshop-Wochenende, zu dem ich auch das tschechische Model Nikola (Nikolart) eingeladen hatte, habe ich mir ein Shooting mit ihr gegönnt.

„down by the cabin” | Marta by Frank Eckgold — „down by the cabin”
Aus einem meiner Workshops zum Thema „Portraits & Fashion” im Sommer '23. Ich konnte während des Workshops immer wieder mal ein, zwei Fotos fotografieren, z.B. um den Teilnehmern die Bildidee, den Spot und das Licht zu demonstrieren.

„dream of a dance” | Lucy Modéle by Frank Eckgold — „dream of a dance”
Die Bewegung beginnt im Inneren. Noch bevor der Körper folgt, ist sie schon da – als Ahnung, als Gefühl. Die Arme zeichnen Linien in die Luft, der Atem wird Rhythmus, der Moment dehnt sich aus. Nichts ist laut. Alles ist leicht. Ein Tanz, der nicht aufgeführt wird, sondern geträumt. – The movement begins within. Before the body follows, it is already there — as a thought, as a feeling. Arms trace lines through the air, breath becomes rhythm, the moment stretches. Nothing is loud. Everything is light. A dance not meant to be performed, but to be dreamed.

„drum things“ | Marta by Frank Eckgold — „drum things“
Sie meinte, sie spielt ein bisschen Schlagzeug. Minuten später hatte das Studio seinen eigenen Erdbebencode. Und sie? Hat einfach weitergelacht. Mein Foto „drum things“ entstand im Sommer '25 während einem von mir ausgerichteten Workshops. Ab und an nutzen wir an der Location bei Iserlohn auch ein Tonstudio. Drums, buntes Licht und Rock'n'Roll.

„Durch zerbrochene Rahmen“ | TotalBlue by Frank Eckgold — „Durch zerbrochene Rahmen“
Zwischen Staub und gebrochenem Glas sucht sie das Licht. Das außergewöhnliche Model TotalBlue steht im Rahmen des Verfalls, das Spiel von Schatten und Sonne umhüllt sie wie eine Erinnerung. Ein Moment zwischen Aufbruch und Verlangen – roh, sinnlich, frei. Ein Augenblick, der bleibt, obwohl alles vergeht. Veröffentlicht im PENG MAGAZINE, April-Ausgabe 2025.

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