Manchmal liegt das fotografisch Interessante direkt vor unseren Augen. Wir müssen nur lernen, es zu erkennen.

"Beyond the Walls" entstand während einem meiner Fotoworkshops in der sogenannten Schwarzen Kaue im Ruhrgebiet. Gemeinsam mit unserem Model Josephin und den Workshop-Teilnehmern erkundeten wir eine Location, die weit mehr zu bieten hatte als ihre eigentliche Kaue.

Besonders die spärlich beleuchteten Kellerräume eröffneten spannende fotografische Möglichkeiten. Vorausgesetzt, man war bereit, genauer hinzusehen.

Den Wald vor lauter Bäumen nicht sehen

Bei meinen Workshops ging es nie ausschließlich darum, eine Kamera richtig einzustellen oder eine bestimmte Lichttechnik anzuwenden. Mindestens ebenso wichtig war mir, den fotografischen Blick zu schulen.

Eine interessante Location allein macht schließlich noch kein interessantes Foto. Entscheidend ist, welche Möglichkeiten man in ihr entdeckt und wie man diese gestalterisch nutzt.

An diesem Tag standen meine Teilnehmer vor genau dieser Herausforderung. Die Kellerräume boten zahlreiche spannende Perspektiven, ungewöhnliche Strukturen und interessante Lichtverhältnisse. Doch manchmal sieht man bekanntlich den Wald vor lauter Bäumen nicht.

Also griff ich selbst zur Kamera, um anhand einiger Beispielaufnahmen zu zeigen, welches fotografische Potenzial in den vermeintlich unscheinbaren Ecken dieser Location steckte.

Eine dieser Aufnahmen wurde "Beyond the Walls".

Eine ungewöhnliche Perspektive

Für diese Fotografie hatte Josephin an einer alten Mauer Platz genommen. Das vorhandene Licht fiel seitlich auf ihren Körper und ließ eine ruhige, beinahe nachdenkliche Bildstimmung entstehen.

Das eigentlich Besondere an der Aufnahme war jedoch mein Kamerastandpunkt.

Ich fotografierte durch ein Gitter hindurch, das sich zwischen mir und dem Model befand. Auf dem fertigen Bild ist davon praktisch nichts mehr zu erkennen.

Durch die gewählte Blende und die daraus resultierende Unschärfe verschwand das Gitter weitgehend aus der Wahrnehmung. Gleichzeitig eröffnete mir dieser Standort eine Perspektive, die von der anderen Seite aus kaum möglich gewesen wäre.

Meine Workshop-Teilnehmer waren entsprechend überrascht, als sie die entstandenen Aufnahmen sahen.

Genau solche Momente machten für mich den besonderen Reiz meiner Workshops aus. Nicht nur erklären, was theoretisch möglich ist, sondern unmittelbar zeigen, wie aus einer zunächst ungewöhnlichen Idee ein interessantes Foto entstehen kann.

Wenn das vorhandene Licht zur Herausforderung wird

Auch die Beleuchtung dieses Kellerraums hatte ihre Eigenheiten.

Die Szene wurde von einer alten, trüben Glühbirne beleuchtet, deren Licht zusätzlich durch vergilbtes Glas fiel. Zwischen dieser Lichtquelle und Josephin befand sich außerdem ein weiteres, ebenfalls trübes Fenster.

Diese Kombination erzeugte eine ausgesprochen schwierige Lichtfarbe. Ein sauberer, natürlich wirkender Weißabgleich war unter diesen Bedingungen kaum sinnvoll umzusetzen.

Deshalb entschied ich mich bewusst für eine Schwarzweiß-Ausarbeitung.

Ohne die problematischen Farbstiche konnte ich mich auf das konzentrieren, was die Aufnahme eigentlich auszeichnete: das seitlich einfallende Licht, die sanften Übergänge zwischen Helligkeit und Dunkelheit, die Struktur der alten Mauer und Josephins ruhige Körpersprache.

So entstand ein monochromes Fine-Art-Motiv, dessen Wirkung nicht von Farben, sondern von Licht, Formen und Atmosphäre getragen wird.

Eine Lektion, die im Gedächtnis bleibt

Für meine Teilnehmer war "Beyond the Walls" vor allem ein Beispiel dafür, dass fotografische Möglichkeiten nicht immer offensichtlich sind.

Ein Gitter muss kein Hindernis sein. Ein dunkler Kellerraum muss kein ungeeigneter Aufnahmeort sein. Und schwieriges Licht bedeutet nicht zwangsläufig, dass keine interessante Fotografie entstehen kann.

Manchmal sind es gerade diese vermeintlichen Einschränkungen, die uns dazu bringen, neue Perspektiven zu entdecken.

Für mich war die Aufnahme deshalb nicht nur ein gelungenes Bild, sondern auch eine Erinnerung an das, was mir bei meinen Workshops besonders wichtig war: ausprobieren, beobachten, verstehen und dabei den eigenen fotografischen Blick weiterentwickeln.

Wenn schwieriges Licht zur Inspiration wird

Bei der späteren Painterly-Interpretation von "Beyond the Walls" zeigte sich eine interessante Besonderheit: Ausgerechnet die Lichtverhältnisse, die mich bei der ursprünglichen Fotografie zur Schwarzweiß-Umsetzung bewogen hatten, wurden nun zu einem wesentlichen Bestandteil der künstlerischen Gestaltung.

Das warme, durch alte Glasscheiben gefilterte Licht, das fotografisch einen ausgesprochen problematischen Weißabgleich verursachte, eröffnete in der malerischen Interpretation eine ganz eigene Atmosphäre.

Was im fotografischen Original störende Farbstiche erzeugt hätte, wurde nun zur Grundlage einer warmen, beinahe goldenen Bildwelt.

Zwischen Licht und Dunkelheit

In der Painterly-Version rücken die warmen Gelb-, Ocker- und Brauntöne deutlich in den Vordergrund.

Die alte Mauer verliert einen Teil ihrer fotografischen Detailgenauigkeit und verwandelt sich in eine Fläche aus malerischen Strukturen, Lichtreflexen und weichen Übergängen.

Besonders reizvoll finde ich den Gegensatz zwischen dem dunklen Haar des Models, den warm beleuchteten Hautpartien und dem beinahe leuchtenden Hintergrund.

Das Licht scheint nicht mehr nur auf die Szene zu fallen, sondern wird selbst zu einem wesentlichen Gestaltungselement.

Die ursprüngliche Bildkomposition bleibt dabei erhalten. Josephins ruhige Haltung, ihr nach oben gerichteter Blick und die sanfte Linienführung ihres Körpers bestimmen weiterhin den Charakter des Motivs.

Eine malerische Interpretation mit eigenem Charakter

Stilistisch bewegt sich "Beyond the Walls" zwischen impressionistischen Einflüssen und einer expressiveren, postimpressionistisch geprägten Bildsprache.

Die Konturen werden teilweise aufgelöst, Oberflächen erhalten eine sichtbare malerische Struktur und das Zusammenspiel von Licht und Farbe tritt stärker in den Vordergrund.

Anders als bei der Schwarzweiß-Fotografie geht es nun weniger um die grafische Wirkung von Hell und Dunkel. Stattdessen entsteht eine warme, fast intime Atmosphäre, in der sich das Model und die Umgebung zu einer malerischen Einheit verbinden.

Die sinnliche Ausstrahlung des Motivs bleibt erhalten, wirkt durch die künstlerische Interpretation jedoch noch stärker in die gesamte Bildstimmung eingebettet.

Zwei Interpretationen, zwei unterschiedliche Wirkungen

Gerade im direkten Vergleich zeigt sich, wie unterschiedlich ein und dasselbe Motiv wirken kann.

Die Schwarzweiß-Fotografie lebt von ihrer reduzierten Bildsprache. Licht und Schatten modellieren die Formen, die Mauer bildet einen strukturierten Hintergrund und die ruhige Haltung des Models verleiht der Aufnahme ihre besondere Intensität.

Die Painterly-Interpretation setzt andere Akzente. Sie betont die Wärme des Lichts, die malerischen Strukturen und die emotionale Atmosphäre der Szene.

Keine der beiden Fassungen soll die andere ersetzen. Sie erzählen dieselbe fotografische Geschichte auf unterschiedliche Weise.

Mehr als nur eine Erinnerung an einen Workshop

Wenn ich heute "Beyond the Walls" betrachte, erinnere ich mich nicht nur an Josephin, die alte Mauer oder die ungewöhnlichen Lichtverhältnisse.

Ich denke auch an die überraschten Gesichter meiner Workshop-Teilnehmer, als sie sahen, welche Möglichkeiten sich hinter einem unscheinbaren Gitter eröffneten.

Die Fotografie steht für mich deshalb auch für die Freude am Entdecken und Weitergeben fotografischer Erfahrungen.

Mit der Painterly-Interpretation ist Jahre später eine weitere Facette hinzugekommen. Eine, die zeigt, dass selbst schwierige Lichtverhältnisse zu einer künstlerischen Stärke werden können, wenn man ein Motiv aus einer anderen Perspektive betrachtet.

Und genau darin liegt für mich der Gedanke hinter Behind the Art: Eine Fotografie ist mehr als das sichtbare Ergebnis. Sie trägt die Erinnerungen an ihre Entstehung in sich und kann durch eine neue künstlerische Interpretation noch einmal eine ganz andere Geschichte erzählen.

"Beyond the Walls" als Wall Art entdecken

Die Painterly-Interpretation von "Beyond the Walls" ist auch als Wall Art erhältlich. Das warme Licht, die malerischen Strukturen und die ruhige, sinnliche Ausstrahlung des Motivs verleihen dem Kunstwerk eine besondere Atmosphäre.

Entdecke "Beyond the Walls" in meinem PICTRS Art Shop.

Weitere Geschichten über die Entstehung meiner Fotografien und ihre künstlerischen Interpretationen findest du in meinem Projekt Behind the Art.

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