Manchmal entstehen die interessantesten Fotografien dann, wenn man bewusst mit Erwartungen bricht. Wenn man ein vertrautes Motiv aus einem anderen Blickwinkel betrachtet und etwas sichtbar macht, das vielleicht nicht jeder erwartet.

"Under the Brim" ist eine dieser Arbeiten.

Ein anderes Gesicht von Lauren Crist

Die ursprüngliche Fotografie entstand während eines Studio-Shootings mit dem Model Lauren Crist. Lauren war damals vor allem im Bereich der Fine Nude Art unterwegs und wurde auch überwiegend mit dieser Art von Fotografie in Verbindung gebracht.

Mich reizte jedoch eine andere Idee: Ich wollte Lauren einmal abseits dieser bekannten Bildwelt fotografieren. Nicht als Fine-Nude-Art-Model, sondern in einer klassischen, ausdrucksstarken Portraitinszenierung.

Ein großer Hut, eine elegante Haltung, geschlossene Augen und ein bewusst reduzierter Bildaufbau bildeten die Grundlage für eine Aufnahme, bei der Ausdruck und Atmosphäre im Mittelpunkt standen.

Weitere Fotografien aus unserer Zusammenarbeit sind in der Galerie von Lauren Crist zu sehen.

Licht als gestalterisches Element

Wie bei nahezu allen meinen Studioaufnahmen spielte das Licht auch bei "Under the Brim" eine entscheidende Rolle.

Licht und Schatten, starke Kontraste und die bewusste Gestaltung heller und dunkler Bildbereiche gehören seit jeher zu den wesentlichen Elementen meiner Fotografie.

Bei dieser Aufnahme betont das Licht die Gesichtszüge und die Haltung des Models, während der große Hut zusätzliche Strukturen und Schatten ins Bild bringt. Der dunkle Hintergrund lässt das Motiv besonders plastisch hervortreten.

Das fotografische Original ist weitgehend ein sogenanntes Out of the Cam: eine Aufnahme, die abgesehen von der üblichen Bildentwicklung und einer leichten Retusche ihren ursprünglichen fotografischen Charakter bewahrt.

Vom Portrait zur malerischen Interpretation

Die Painterly-Version von "Under the Brim" entstand in einer frühen Phase meiner Beschäftigung mit malerischen Interpretationen eigener Fotografien.

Die ursprüngliche Aufnahme bildete dabei den Ausgangspunkt für eine neue künstlerische Auseinandersetzung mit dem Motiv.

Inspiriert von der expressiven Bildsprache des Postimpressionismus entwickelte sich eine Interpretation mit kräftigen, warmen Farbtönen, markanten Konturen und malerischen Strukturen.

Wo das Original durch fotografische Präzision, Lichtführung und Kontraste wirkt, setzt die Painterly-Version stärker auf Farbe, Flächen und einen beinahe illustrativen Charakter.

Die Pose, der Ausdruck und die grundlegende Bildkomposition bleiben erhalten. Und doch entsteht eine andere Atmosphäre.

Zwei Interpretationen, ein Motiv

"Under the Brim" zeigt für mich, wie unterschiedlich ein und dasselbe Motiv wirken kann.

Die Fotografie erzählt von Licht, Schatten und einem bewusst inszenierten Augenblick. Die malerische Interpretation greift diesen Augenblick auf und verleiht ihm eine neue visuelle Sprache.

Beide Arbeiten haben ihren eigenen Charakter. Und beide gehören für mich zusammen.

Genau darum geht es bei Behind the Art: nicht darum, die technischen Schritte einer Bearbeitung offenzulegen, sondern die Gedanken, Geschichten und künstlerischen Entscheidungen hinter meinen Bildern sichtbar zu machen.

"Under the Brim" als Wall Art entdecken

Die Painterly-Interpretation von "Under the Brim" ist auch als Wall Art erhältlich. Wer das fertige Kunstwerk näher kennenlernen oder sich ein Stück dieser besonderen Bildwelt in die eigenen vier Wände holen möchte, findet es in meinem PICTRS Art Shop.

Weitere Geschichten über die Entstehung meiner Fotografien und ihre künstlerischen Interpretationen findest du in meinem Projekt Behind the Art.

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